RESEÑO A BASILIO SÁNCHEZ EN SUS VERSOS CELEBRATIVOS.

En estos días tan oscuros, quiero recomendaros la lectura de un libro brillante, lleno de luz.

AQUÍ el enlace a mi reseña en la revista "El coloquio de los perros"

VERSOS  EXQUISITOS:  BASILIO   SÁNCHEZ 27/3/2020         Este gran poeta cacereño presenta una unidad profunda en su trayectoria, una coherencia que se amplía en cada entrega. Nos centraremos en su primer libro, accésit de Adonáis en 1984, A este lado del alba, y el último, excelso premio Loewe (en su trigésima primera edición), He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes. Convoca los cinco sentidos para gozar del mundo. Por ejemplo, en los dos libros aparece una fuente y la naturaleza en plenitud («el regalo de lo inmenso»). Este nogal es símbolo de lo originario y puede ilustrar el misticismo de la obra. Desde  el primer poemario mencionado aparece un panteísmo vitalista que mantiene una comunión amorosa con el universo.          Desde la visión de María Zambrano de la razón poética, consigue una esencialidad  en la forma y el contenido, se sitúa en la línea de la poesía como conocimiento  y una visión  humanista. Plantea la poesía como cobijo y recinto ético, además «una  forma/ de sentirte tú mismo siendo otro»; porque el poeta sería «el que ha pintado un pez en la dovela».         Se da una reflexión sobre la escritura, especialmente en la tercera parte del último poemario, vinculada a la plenitud y al oficio del espíritu ante el misterio: «Hay que estar muy adentro / en la circunferencia de la noche / para encontrar las cosas que nos salvan la vida». Además, según el texto de la contracubierta de  Piedad Bonnett, se trata de un «artesano de la palabra» cuyo libro reafirma la visión de la poesía como «acto de fe».          Esta concepción de la poesía se vincula con lo sagrado, por ejemplo «la poesía es un mensaje en la pared de una gruta» o «un libro de poemas / es un campo arrasado por un viento / repleto de semillas». Predomina la emoción y el  tono celebrativo, como aparece en estos versos: «Hay en el interior de cada uno / un hombre conmovido / que no nombra las cosas con grandeza, sino con gratitud». Además, se manifiesta con claridad la actitud del sujeto lírico:  «La primera conquista es la de la ternura. / Luego viene la de la soledad, / esa  conquista / que nos abre las puertas del silencio». Vertebra la obra la noción de  que «uno escribe un poema para sentirse vivo».           Sabiamente el poeta concluye: «las palabras son mi forma de ser». Se trata  de un ejemplo de la hondura y sencillez de la obra, tras un proceso de decantación y lecturas muy bien asimiladas. En una entrevista para El Cultural (11/03/2019) señaló el cacereño: «la verdad debe estar a la altura de la belleza».          Conviene recordar también dos libros en prosa que, como señala Álvaro  Valverde (Cuadernos Hispanoamericanos, Octubre 2019) podrían pasar, en sentido estricto, por entregas poéticas: El cuenco de la mano (2007, que se lo  dedica a las imágenes del padre y la música de la madre; en el que alude  por ejemplo al «cielo doméstico») y La creación del sentido (2015; unos  relatos de carácter autobiográfico). También resulta esencial su libro anterior, Esperando las noticias del agua (2018), ya que según el citado crítico extremeño,  conforman las dos obras «una suerte de bilogía, más allá de su indiscutible  independencia».         La primera obra, ya citada, presenta un lirismo absoluto: «evadidos del diente  de los años / los ojos que te hicieron infinita (…) / como un grito de agua que estalla entre las piedras / para empapar de espiga nuestros cuerpos». Parece contener  elementos que después desarrollará en la amplia trayectoria: «en la orquestal liturgia  de las cosas»; en esa «deshabitada luz distinta» y en ese último verso que cierra («donde la aurora espera»). Con coherencia y sentido el sujeto lírico del reciente poemario premiado considera: «acercarnos con afecto a las cosas / nos permite intimar con lo sagrado» porque «no hay ningún escritor / que no se sienta abandonado por las estrellas». Una invitación a la relectura, a compartir el prisma  de esta propuesta.       Concluimos con una larga cita que ilustra la calidad de la obra y la situación del fenómeno de la recepción. Publicado por Alejandro López Andrada en el Diario de Córdoba (30/3/2019): «Si no viviéramos en una sociedad tan zafia, vulgar y soez, la poesía de este autor se habría leído en todos los colegios, institutos y universidades del país, un país insensible y prosaico hasta la médula, muy necesitado de ternura, lirismo, delicadeza y emoción. Todo eso bulle en todos los ángulos de la obra poética de Basilio Sánchez (Cáceres, 1958), un autor que, de residir en otro país, por ejemplo, Francia, sería a estas alturas una gloria nacional. Y es que estamos, sin duda, ante uno de los grandes poetas europeos del momento. Prueba de ello es que en cualquiera de sus libros, muchos de ellos premiados, fulge el vértigo de la poesía limpia, auténtica, en la que nunca cabe la impostura, pues nace y pervive hermanada con la luz y el puro temblor del aire matinal que eterniza  las cosas y los seres más sencillos, como hiciera en su día la poesía mayestática de Juan de la Cruz, poeta universal».           El poeta Basilio Sánchez advierte en una entrevista para La Nueva España  (del 13 de junio de 2019) de que «el poeta es un hombre arrodillado» porque se  trataría de una forma de resistencia íntima, de recogimiento y búsqueda del centro. Una invitación a la llamada celebrativa de sus versos.